1. Kim Jones 成为 Dior 男装创意总监

当金琼斯(Kim Jones)以路易威登(Louis Vuitton)男装部门主管的身份离职时，人们对这位英国设计师接下来会做些什么产生了大量猜测——一些人表示，他将接替克里斯托弗贝利(Christopher Bailey)在巴宝莉(Burberry)的职位。他在迪奥男装(Dior Homme，后更名为迪奥男装)的任命于今年3月宣布，感觉很自然。威登,琼斯,被誉为一个streetwear感性结合couture-like精度时streetwear处于起步阶段高时尚——他第一次收集迪奥男人证明无论琼斯说,他与他能力非凡的效果合成不同的元素。他在东京的秋季时装秀就是一个很好的例子，由Hajime Sorayama设计的11米高的女性机器人(如图)为发布会提供了背景。

2. Hedi Slimane 发布他在 Celine 的第一个系列。

如果不提及艾迪斯理曼(Hedi Slimane)为Celine推出的首个系列，就不可能在时尚界反思今年的情况——如果只是因为它引发了大量讨论的话。斯里曼(Slimane)取代菲比菲罗(Phoebe Philo)，成为女装和新推出的男装的创意总监，但他并没有试图取代菲比。相反，他坚定地追求自己在时尚界20多年来培养出来的颓废、摇滚的愿景。这场时装秀本身让人想起了下班后的巴黎，充满了上世纪80年代风格的泡棉舞会礼服和男式西装，女装也在时装秀结束后推出。

3. Valentino 创意总监 Pierpaolo Piccioli 获 2018 年英国时尚大奖 (British Fashion Awards) 年度设计师奖。

皮乔利(Pierpaolo Piccioli)担任华伦天奴(Valentino)的掌舵人已有10年，与玛丽亚格拉齐亚基乌里(Maria Grazia Chiuri)一起，直到2016年她跳槽去迪奥(Dior)。Piccioli将房子扩展到了一个新的领域:向现代女性出售无拘无束的逃避主义，同时又不牺牲在剪裁和执行上的卓越——在这个过程中，为所谓的“丑陋时尚”提供了一个契机。皮乔利在本月的时装颁奖典礼上被授予年度设计师，这无疑表明，2019年，与当代完全相关的高级定制时装的感知力还有发挥空间。

4. Gucci、Versace、Burberry、DKNY、Chanel 以及 John Galliano 等均宣布放弃使用皮草。

古琦(Gucci)、范思哲(Versace)、博柏利(Burberry)、DKNY、香奈儿(Chanel)和约翰加利亚诺(John Galliano)(目前是Maison Margiela的创意总监)都宣布今年将不穿皮草，加入长期反皮草大使斯特拉麦卡特尼(Stella McCartney)和卡尔文克莱恩(Calvin Klein)等人的行列。人造皮和毛皮，以及实验室培育的皮革，已经不再是一个小众的关注点，而是一个不断增长的市场，这表明无残忍的时尚正在成为一种新的奢侈品。

5、纪梵希创意总监Clare Waight Keller 为Meghan Markle 与哈里王子大婚设计礼服。

克莱尔·维特·凯勒(Clare Waight Keller)被任命为苏塞克斯公爵夫人梅根·马克尔(Meghan Markle)设计婚纱时，她才刚刚进入纪梵希(Givenchy)的第一季。这不仅是时装史上的一个时刻，也是历史上的一个时期。在这个历史悠久的白人机构里，玛克尔是一位罕见的有色人种女性。这条连衣裙(简单的a字型透明硬纱搭配小圆领)和维特·凯勒(Waight Keller)都是经过慎重考虑的选择。凯勒是一家有着创新历史的法国时装公司的英国女设计师。

6、纪梵希创始人Hubert de Givenchy 去世，享年 91 岁。

纪梵希(Hubert de Givenchy) 1927年出生于一个法国贵族家庭，曾与迪奥(Christian Dior)和皮埃尔?除了与奥黛丽赫本(Audrey Hepburn)有着历史性的私人和职业关系外，他还是法国时装界首批聘用并支持彩色模特的人之一，与帕特克利夫兰(Pat Cleveland)和希纳马查多(China Machado)等人建立了长期合作关系。1995年，他从与自己同名的公司退休，接替他的是约翰·加里亚诺(John Galliano)、亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)、朱利安·麦克唐纳(Julien Macdonald)，最后是里卡多·蒂希(Riccardo Tisci)。他于2018年3月去世，留下了一份不朽的创新遗产。

7、Riccardo Tisci 成为 Burberry 创意总监。

纪梵希(Givenchy)前首席创意官蒂希(Tisci)今年3月接替克里斯托弗贝利(Christopher Bailey)出任博柏利(Burberry)首席创意官，成为时尚界的旋转木马。他的第一个系列在9月展出，很大程度上借鉴了这栋房子的英国传统——在这座房子庞大的档案中发现了意想不到的繁荣——尽管也有很多适合z世代顾客的东西(展览结束后第二天在商店外排队也证明了这一点)。随着英国人的身份及其所代表的意义在国内外都受到了评价，一位意大利创意总监进入一个一直是传统自豪感培养皿的品牌，以及他下一步将去哪里，这是一件有趣的事情。

8、Tyler Mitchell 成为第一位为美国版 Vogue 拍摄 9 月刊封面的黑人摄影师，年仅 23 岁。

泰勒·米切尔(Tyler Mitchell)在亚特兰大郊区长大，在滑冰社区学习摄影技巧，为凯文·抽象(Kevin Abstract)等人拍摄音乐视频。今年8月，他成为《Vogue》杂志125年历史上第一位为美国版《Vogue》拍摄封面的黑人摄影师，令碧昂丝(Beyonce)永世不朽，因为该杂志具有历史意义的9月号创刊时，年仅23岁的他不仅是个人成就，而且是一个历史壮举。

9、“天赐美体：时尚与天主教意象（Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination）”成为纽约大都会艺术博物馆（Met）成立以来观展人数最多的展览。

今年10月，大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)的主题展览《天体:时尚与天主教的想象》(the sky Bodies: Fashion and the Catholic Imagination)闭幕，吸引了100多万游客。由安德鲁博尔顿(Andrew Bolton)策展，范思哲(Versace)、里克欧文斯(Rick Owens)、克里斯托瓦尔巴黎加(Cristobal Balenciaga)和里卡多蒂希(Riccardo Tisci)等人贡献了大量作品，加上教皇私人档案中罕见的藏品，以天主教为主题的天体展成为该博物馆迄今参观人数最多的展览，取代了1978年展出的图坦卡蒙(Tutankhamun)的珍宝。

10、英国时尚传奇人物Judy Blame 去世，享年 58 岁。

很难总结Judy Blame对英国时尚的影响，因为他的存在与过去40年的文化史是如此的紧密相连。他出生在克里斯·巴恩斯(Chris Barnes)，后来搬到伦敦，成为朱迪·责备(Judy Blame)和一个朋克，和薇薇恩·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)一起在煽动家聚会，后来又成为了一个新的浪漫主义者，与乔治男孩(Boy George)、内内·切里(Neneh Cherry)和德里克·贾曼(Derek Jarman)等人一起在闪电战(Blitz)和天堂(Heaven)聚会。他后来又与比约克、川久保玲(Rei Kawakubo)和杰里米·斯科特(Jeremy Scott)等人合作。他于今年2月去世，享年58岁，但他的作品仍将流传数十年。

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